Google ha lanzado Veo 3.1, la nueva versión de su modelo de vídeo con IA, y la ha integrado en Flow, su herramienta para crear escenas. La novedad principal es que el audio generado llega a funciones como Ingredients to Video, Frames to Video y Extend, y que ahora se pueden insertar elementos en una escena con luz y sombras coherentes. Para marcas que se plantean publicidad CGI o FOOH, lo interesante es cómo usar imágenes de referencia para mantener la coherencia visual, y qué sigue necesitando composición y postproducción.
En resumen
- Google presentó Veo 3.1 el 15 de octubre de 2025, con audio más rico, más control narrativo y mayor realismo.
- En Flow, el audio llega a Ingredients to Video (vídeo a partir de imágenes de referencia), Frames to Video (de un fotograma inicial a uno final) y Extend (alargar un clip).
- Flow añade Insert para añadir elementos a una escena; Remove, para borrar objetos, se anunció como próximo.
- Según Google, desde su lanzamiento en mayo se han creado más de 275 millones de vídeos en Flow.
- Las referencias de producto ayudan a la coherencia, pero la precisión de marca, la integración en plano real y el acabado siguen pasando por postproducción.
Qué trae Veo 3.1 y qué cambia en Flow
Según el blog oficial de Google (15/10/2025), Veo 3.1 ofrece audio más rico, más control sobre la narrativa y mayor realismo. Está disponible para desarrolladores en la API de Gemini, para empresas en Vertex AI y en la app de Gemini, con algunas funciones llegando de forma escalonada.
TechCrunch (15/10/2025) recuerda que Veo 3 ya permitía usar imágenes de referencia para guiar a un personaje, dar el primer y el último fotograma para generar el clip y extender un vídeo a partir de sus últimos fotogramas. La diferencia es que ahora todo eso incorpora audio.
| Función en Flow | Qué hace | Uso posible en una marca |
|---|---|---|
| Ingredients to Video | Genera un clip a partir de varias imágenes de referencia (personaje, objeto, estilo) | Mantener el mismo producto y la misma estética en varias piezas |
| Frames to Video | Crea la transición entre un fotograma inicial y uno final | Pasar de una foto real del producto a una escena imposible |
| Extend | Alarga un clip partiendo de su último segundo | Plano más largo para una versión de anuncio |
| Insert | Añade elementos a la escena ajustando luz y sombras | Probar variantes de un mismo plano |
| Remove (anunciado) | Elimina objetos y reconstruye el fondo | Limpiar elementos que sobran |
¿Cómo usar imágenes de referencia para dar coherencia a un anuncio?
El gran problema del vídeo generado para marcas es la coherencia: el producto cambia de forma entre planos, el logotipo se deforma o el personaje no es el mismo en la siguiente escena. Las referencias son la forma de acotarlo. Estas son buenas prácticas de producción que aplicamos a cualquier herramienta de este tipo:
- Fotografía el producto de verdad: fondo neutro, varias caras, luz uniforme. Una referencia pobre da resultados pobres.
- Separa las referencias por función: una para el producto, otra para el personaje y otra para el estilo visual.
- Define una paleta y un tipo de luz y repítelos en todas las descripciones de escena.
- Trabaja por planos cortos y encadénalos en edición, en lugar de pedir un plano largo que acumule errores.
- No confíes el logotipo ni los textos al modelo: se integran después, en postproducción, con el archivo original.
- Usa solo activos propios o con licencia: tu producto, tu equipo, tus fondos. Nada de personajes o marcas de terceros.
Qué se sigue haciendo mejor en composición y postproducción
El FOOH (fake out of home) son anuncios que simulan una acción publicitaria en la calle, como un producto gigante en un edificio, combinando grabación real con CGI (imágenes generadas por ordenador). Aquí la IA generativa ayuda a explorar ideas rápido, pero hay tareas donde el control manual sigue marcando la diferencia:
- Precisión de marca: colores exactos, proporciones del envase y tipografía legible.
- Integración en plano real: seguimiento de cámara, perspectiva y sombras que casan con un rodaje de una calle concreta.
- Continuidad entre planos en una pieza de 15 o 30 segundos.
- Sonido: el audio generado sirve de base, pero la mezcla, la voz y la música de marca se trabajan aparte.
- Versiones: formatos 9:16, 1:1 y 16:9 con los elementos importantes dentro de cuadro.
Nuestro criterio: la IA generativa es muy útil para bocetar, previsualizar y crear planos de apoyo. Cuando la pieza tiene que ser fiel al producto y a una localización real, el trabajo de composición sigue siendo imprescindible.
Cómo aplicarlo en tu marca
- Empieza por la idea, no por la herramienta: qué quieres que la gente recuerde en tres segundos.
- Prepara un banco de referencias propio: fotos de producto, espacios y personas con autorización.
- Usa la IA para el guion visual (storyboard animado) y valida la idea antes de producir.
- Decide qué será real y qué generado: en Canarias, un paisaje reconocible rodado de verdad aporta credibilidad que un fondo genérico no tiene.
- Revisa etiquetado y condiciones de cada herramienta antes de publicar un anuncio.
Preguntas frecuentes
¿Qué es Veo 3.1?
Es el modelo de generación de vídeo con IA de Google presentado el 15 de octubre de 2025. Mejora el audio, el control narrativo y el realismo respecto a Veo 3, y está disponible en Flow, en la app de Gemini, en la API de Gemini y en Vertex AI, con algunas funciones llegando de forma progresiva.
¿Qué es Flow de Google?
Es la herramienta de Google para crear vídeo con IA a partir de escenas, lanzada en mayo de 2025. Permite generar clips con imágenes de referencia, con un fotograma inicial y otro final, alargar clips e insertar elementos en una escena. Según Google, sus usuarios han creado más de 275 millones de vídeos desde su lanzamiento.
¿Se puede hacer un anuncio FOOH solo con IA?
Se puede generar un clip llamativo, pero para una marca suele quedarse corto. El producto tiene que verse exacto, el logotipo legible y la integración con una calle o un edificio real, creíble. Lo habitual es combinar rodaje, CGI y herramientas generativas, con postproducción para la precisión y el acabado final.
¿Qué imágenes de referencia conviene usar?
Fotos propias y de calidad: el producto desde varios ángulos sobre fondo neutro, las personas que aparecerán con su autorización y ejemplos del estilo visual que buscas. Evita personajes, marcas o estilos reconocibles de terceros. Cuanto más limpia y consistente sea la referencia, más coherente será el resultado entre planos.
Ideas imposibles, producto exacto
Las herramientas como Veo 3.1 abren la puerta a probar más ideas en menos tiempo, y el valor está en convertirlas en una pieza fiel a tu marca. Es lo que hacemos en nuestra publicidad CGI y FOOH; puedes ver un ejemplo en nuestro caso de campaña FOOH.
Si tienes una idea que en la vida real sería imposible de rodar, cuéntanosla y vemos cómo hacerla.
